王澍作品 - 王澍作品分析

爱莲说硬笔书法作品欣赏

书法作为一种艺术,更多的是指中国书法即中国汉字的艺术表现形式。下面我带给大家的是爱莲说硬笔 书法作品欣赏 ，希望你们喜欢。

爱莲说硬笔书法作品欣赏：

爱莲说硬笔书法作品欣赏1

爱莲说硬笔书法作品欣赏2

爱莲说硬笔书法作品欣赏3

书法的神采意味：

神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础;因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。

书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础;另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。

书法欣赏的方法：

书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。

从整体到局部，再由局部到整体。书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。

把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。

从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健，有阳刚之气，富于英雄本色，端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。

了解作品创作背景，正确把握作品的情调。任何一件书法作品都是某种 文化 、历史的积淀，，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影。向。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。

总之，书法欣赏过程中受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固定的模式。以上所述仅是书法欣赏的一种方法，欣赏过程中可以将几种方法交替使用。另外，欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境。努力做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的历史环境中去考察，对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。当然，掌握了正确的欣赏方法以后，多进行欣赏，是提高欣赏能力的重要途径，扬雄谓，“能观千剑，而后能剑;能读千赋，而后能赋”，说的正是这个意思。

礼器碑集字书法_礼器碑集字作品

《礼器碑》是东汉隶书成熟时期的代表作，在汉隶中较为规范，是学习隶书的最佳范本之一。下面我带给大家的是礼器碑集字书法，希望你们喜欢。
礼器碑集字书法欣赏 礼器碑集字书法图片1

礼器碑集字书法图片2

礼器碑集字书法图片3

礼器碑集字书法图片4

礼器碑集字书法图片5 《礼器碑》临习指南
《礼器碑》是东汉隶书成熟时期的代表作，在汉隶中较为规范，是学习隶书的最佳范本之一。

《礼器碑》全称《汉鲁相韩敕造孔庙礼器碑》，山林《韩敕碑》、《韩明府修孔庙碑》，系东汉恒帝永寿二年(公元156年)所刻，原立于鲁县(今山东济宁曲阜)孔庙大成殿乐庑。据清王昶《金石萃编》记载“碑高七尺一寸，广三尺二寸，碑阳正文16行，满行36字;碑阴3列，列17行;右侧4列，列4行;左侧3列，列4行。碑文记述鲁相韩敕修饰孔庙、制造礼器等事。碑阴及两侧刻资助立碑人姓名及钱数。碑字完整.为研究汉隶艺术的重要资料。

一、艺术风格

《礼器碑》书法瘦劲宽绰，笔画刚健，用笔力注笔端，如干将莫邪，锋利无比。其结体寓欹侧于平正中，含疏秀二严密内，历来被奉为隶书极则。

清王澍在《虚舟题跋》中评此碑说：“隶法以汉为极，每碑各出一奇，莫有同者，而此碑最为奇绝，瘦劲如铁，变化若龙，一字一奇，不可端倪。”并说：“惟《韩敕》无美不备，以为清超却又遒劲，以为遒劲却又肃括，自有分隶来，莫有超妙如此碑者。”

《礼器碑》的线条质感，与东汉时期的其他隶书砷刻如《张迁砷》、《曹全碑》等有着一定的差异。它属于平正端庄、俊挺宽博一路。碑文中有的字笔画细如发丝，铁画银钩，坚挺有力;有的粗如刷帚，却又韵格灵动，不显呆板。尽管线条起伏变化，但通篇看来又不失和谐，在力量感的表现上非常成功。因此，临习《礼器碑》可选择弹性较强的兼毫笔，着重练习笔力。

笔画要瘦劲而不纤弱，波磔则较 其它 笔画梢粗，至收笔前略有停顿，借笔毫弹性迅速挑起，使笔意飞动，清新劲健。“燕尾”捺画大多呈方形，且比重较大，看上去气势沉雄。

另外.此碑分四面，有碑阳、碑阴之分。碑阳部分结字端庄，章法排列也较为规律，堪为《礼器碑》风格的代表，故人手应从碑阳始。但从艺术角度讲，碑阴亦有其独特的价值。其用笔奔放飘逸，自然成趣，字的大小不甚统，横列的法则也被打破，抒情性极强，在整个书意上倾注了书家更多的主体精神与气质，因而碑阴也是临习中不可忽视的。

二、章法与墨色

《礼器碑》的碑阳部分，章法处理是纵有序，横有列;字距宽，行距密。这种章法充分展现了和谐、端庄、秀美的整体特征。而碑阴部分往往是纵有序、横无列，行与行之间有一定间距，字距参差不齐，富于流动感，通篇自然灵动，富有生气。

临习《礼器碑》，在用墨的处理上可讲究一点儿变化。一般在书写方笔时，墨色宜润泽，不宜枯燥。要注意线条的相互关系：粗线条所占的地位较为重要，是整个字的主笔，力量也较为集中，用墨较重;而细线条处于辅助地位，用墨也轻。如果我们临习时要写一根方笔入纸的线条，而恰在此时笔端乏墨，那么，不妨可改用圆笔入纸来临摹这一根线条。虽然作为这一根线条的临摹，由于用笔变化而遗失了原貌，但从碑刻到墨书，因这一点形的失去而使整个字在力量上得到了补充，也不悖书法中所谓“遗形取神”这一原理。临习《礼器碑》，应首先着眼于由粗细线条组成的有机整体，保持字的力度不散。

三、临习注意事项

1.认真读帖。在临习《礼器碑》之前，应先通读浏览一遍，以领会其神韵，风格与特点，这就是所谓“读帖”。特别要注意碑阳与碑阴在风格特征上的差异，注意每个字点画的长短、粗细、轻重、向背、转折及结构的疏密、参差等。这样，在临习时就容易得其法度，写出《礼器碑》的韵味来。

2.线条挺健。线条纤细却极富力感是《礼器碑》的一大特色。在临习时要注意宇的线条排列和粗细变化，找出字与字之间的共性、个性和起承关系，利用提、按、顿、挫等用笔手法以及行笔或畅或 涩的时间把握，使线条产生弹性，使力量得以强化。

3.讲究笔力。从笔法上看，《礼器碑》笔法丰富，方圆并用。即使同样的方笔或圆笔，也有虚实不同，切人点不同等因素存在。因此，临习时一要选择笔锋好的毛笔，二要握住毛笔的上半部，让毛笔既要提得起，又能压得下，使线条形成轻重对比。临习此碑，可较好地锻炼用宅能力。此外，线条，结体固然重要，但是更要悉心领会此碑透溢的灵气，感受它的神采，力争把字写得正而不板，姿态优美，疏朗有致，古意盎然。

清代晚期书法风格是什么?重要的书法家有哪几位?代表作品有哪些?

中国清代书法在近300年的发展历史上，经历了一场 艰难的蜕变，它突破了宋、元、明以来帖学的樊笼，开创了碑学，特别是在篆书、隶书和北魏碑体书法方面的成 就，可以与唐代楷书、宋代行书、明代草书相媲美，形成了雄浑渊懿的书风。尤其是碑学书法家借古开今的精 神和表现个性的书法创作，使得书坛显得十分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面。
王铎：行书 《梦墨楼帖》10卷
傅山：草书 《霜红龛集》四十卷
金农：漆书 《龙门二十品》
伊秉绶：隶书 《禅国山碑》
孙星衍：篆书 《平碑记》
就知道这些，请笑纳

本文链接：http://www.gs5000.cn/a/2013.html